Kayıt stüdyosu -
Recording studio

Vikipedi, özgür ansiklopedi

tarafından özel olarak tasarlanmıştır. . dinlerler .

Genellikle, davullar veya elektro gitar amplifikatörleri ve hoparlörler gibi yüksek sesli enstrümanları barındırmak, bu seslerin diğer enstrümanlardan veya seslerden gelen sesleri yakalayan mikrofonlar tarafından duyulmasını önlemek veya "daha kuru" sağlamak için izolasyon kabinleri adı verilen daha küçük odalar olacaktır. " akustik gitar veya keman gibi vokalleri veya daha sessiz akustik enstrümanları kaydetmek için odalar . Büyük kayıt stüdyoları tipik olarak stüdyoda kuyruklu piyano , Hammond org , elektrikli piyano , arp ve davullar gibi bir dizi büyük, ağır ve taşınması zor enstrüman ve müzik ekipmanına sahiptir .

Tasarım ve ekipman

Tec de Monterrey stüdyolarında şarkı kaydeden Meksikalı bir oğul jarocho şarkıcısı

Düzen

Kayıt stüdyoları genellikle üç veya daha fazla odadan oluşur:

  • İzolasyon kabinleri , çalgıcılar (veya hoparlör grupları) için tasarlanmış, kapılı, ses yalıtımlı küçük odalardır. Vokal kabinleri, şarkıcılar için benzer şekilde tasarlanmış odalardır. Her iki oda tipinde de tipik olarak pencereler vardır, böylece şarkıcılar, grup liderleri ve müzisyenler genellikle görsel ipuçları verir veya alır;

Ses yalıtımı kilit bir hedef olsa da, müzisyenler, şarkıcılar, ses mühendisleri ve plak yapımcılarının hala birbirlerini görebilmeleri, işaret jestlerini ve bir grup lideri tarafından yönetilmeleri gerekiyor. Bu nedenle, canlı oda, izolasyon kabinleri, ses kabinleri ve kontrol odası tipik olarak pencerelere sahiptir.

Neve VR60, çok kanallı bir miksaj konsolu. Konsolun üstünde bir dizi stüdyo monitör hoparlörü bulunur.

Kayıt stüdyoları, sesi doğru bir şekilde kaydetmek için gereken akustik özelliklere sahip bir dizi alan oluşturmak için oda akustiği ilkeleri etrafında dikkatlice tasarlanmıştır . Mimari akustik , akustik tedavi ve ses yalıtımı ile odanın sese istenen şekilde tepki vermesini sağlamak için odanın fiziksel boyutlarının dikkate alınmasını içerir. Akustik tedavi , oda içindeki yüzeylerde absorpsiyon ve difüzyon malzemelerinin kullanımını içerir . Ses yalıtımı, odalar arasında ses yalıtımı sağlar ve sesin tesise girmesini veya binadan çıkmasını engeller. Şehir ortamındaki bir Kayıt stüdyosu, çevredeki sokaklardan ve yollardan gelen gürültülerin içerideki mikrofonlar tarafından alınmasını önlemek için dış kabuğunda ses geçirmez olmalıdır.

Mühendisler ve yapımcılar, bir kayıt oturumu sırasında kontrol odasındaki bir pencereden bir trompetçi izliyorlar.

Teçhizat

Bir kayıt stüdyosunda bulunan ekipmanlar genellikle şunları içerir:

  • Profesyonel düzeyde bir karıştırma konsolu
  • Daha fazla kanal eklemek için ek küçük karıştırma konsolları (örneğin, bir bateri kitinin mikrofonlanması gerekiyorsa ve büyük konsolun tüm kanalları kullanılıyorsa, ek bir 16 kanallı mikser, mühendislerin kit için mikrofonları karıştırmasını sağlar)
  • Mikrofon preamplifikatörleri
  • Çok kanallı kaydedici veya dijital ses iş istasyonu
  • bilgisayarlar
  • Farklı enstrüman türleri için tipik olan geniş bir mikrofon yelpazesi
  • DI birim kutuları
  • Stüdyo izleme kulaklıkları (tipik olarak, sesin mikrofonlara "sızmasını" önlemek için kapalı kabuk)
  • Diğer stüdyo kullanıcılarına sessiz olmalarını hatırlatmak için "Canlı" veya "Kayıt" ışıklı işaretler
  • Müzik standları

Enstrümanlar

) tek bir kayıt oturumu için kiralamak. Stüdyoda müzik aletleri ve ekipmanı bulundurmak, piyanoların akort edilmesi ve enstrümanların ve ilgili ekipmanların bakımının yapılması gerektiğinden stüdyo için ek maliyetler yaratır.

Bir stüdyonun sahip olduğu müzik ekipmanı türleri ve markaları, genellikle orada kayıt yapan grupların ve sanatçıların müzik tarzlarına bağlıdır. Bir stüdyoda bulunabilecek enstrümanlar şunları içerir:

Gitaristlerin ve basçıların genellikle kendi gitarlarını, baslarını ve efekt pedallarını getirmeleri beklenir . Davulcular genellikle kendi trampetlerini, zillerini ve çubuklarını veya fırçalarını getirirler. Keman ailesinden enstrümanlar, akordeon, ukulele, banjo, pirinç korno ve nefesli çalgılar gibi diğer kolay taşınabilen enstrümanları çalan müzisyenlerin de kendi enstrümanlarını getirmeleri bekleniyor.

Dijital ses iş istasyonları

Genel amaçlı bilgisayarlar, kayıt sürecinde hızla büyük bir rol üstlendi. Yazılım sayesinde, 1980'ler ve 1990'larda bir kayıt stüdyosunun ihtiyaç duyduğu miksaj konsollarının , çok kanallı kayıt ekipmanlarının, synthesizer'ların, sampler'ların ve efekt ünitelerinin (yankı, eko, sıkıştırma vb.) yerini hızlı işlemcili güçlü, kaliteli bir bilgisayar alabilir . Bu şekilde donatılmış bir bilgisayara dijital ses iş istasyonu veya DAW denir .

İken Apple Macintosh çoğu stüdyo çalışmaları için kullanılır, mevcut yazılım genişlik vardır Microsoft Windows ve Linux .

Hayır ise karıştırma konsolu yalnızca klavye ve fare kullanılarak kullanılır ve tüm karıştırma yapılır, bu şekilde anılır kutuya karıştırma (ITB). OTB, yalnızca PC yazılımıyla değil, diğer donanımlarla karıştırmayı açıklar.

Proje stüdyoları

ürünlerle gelişti .

Bir ev stüdyosunda davul ve güçlendirilmiş elektro gitar kaydetmek zordur çünkü bunlar genellikle en gürültülü enstrümanlardır. Akustik davullar, elektronik veya örneklenmiş davullardan farklı olarak bu senaryoda ses yalıtımı gerektirir. Güç tüpü bozulması da dahil olmak üzere otantik bir elektro gitar amfi sesi elde etmek için bir güç zayıflatıcı veya bir izolasyon kabini veya kabini gerekir. Modelleme amfisi, ön amfi/işlemci veya yazılım tabanlı gitar amfi simülatörü olsun, uygun bir uzlaşma, amplifikatör modellemesidir . Bazen müzisyenler, davul gibi yüksek sesli, rahatsız edici enstrümanları, günümüzde genellikle biraz gerçekçi örnekleme sağlayan klavyelerle değiştirirler .

yeteneği ve başlangıçta 3995 $ olarak sunulan nispeten düşük maliyeti, 1990'larda proje stüdyolarının yükselişinden büyük ölçüde sorumluydu. Günümüzün proje stüdyoları, standart PC donanımında çalışan yazılım tabanlı DAW'ler etrafında inşa edilmiştir.

izolasyon kabini

İzolasyon kabini, bir kayıt stüdyosundaki küçük bir oda olup, hem dış sesleri dışarıda tutmak hem de iç sesleri tutmak için ses geçirmezdir ve ses endüstrisindeki diğer tüm kayıt odaları gibi, daha az miktarda dağınık yansımaya sahip olacak şekilde tasarlanmıştır. iyi bir sondaj odası yapmak için duvarlardan. Bir davulcu, vokalist veya gitar hoparlör kabini, mikrofonlarla birlikte odada akustik olarak izole edilmiştir. Tipik bir profesyonel kayıt stüdyosunda bir kontrol odası , büyük bir canlı oda ve bir veya daha fazla küçük izolasyon kabini bulunur .

Tüm odalar, köpükle doldurulmuş duvarın her iki tarafında katmandan katmana kaydırılmış dikişler, çıta yalıtımı, çift duvar dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere çeşitli yöntemlerle ses geçirmezdir. Yalıtılmış başka bir duvarın yanına, aralarında hava boşluğu bırakılarak, iç duvarlara ve köşelere köpük eklenerek, "bas kapanı" olarak da bilinen ve 1/2" veya daha kalın iki panel kullanılarak yapılan yalıtımlı duvardır. 5–15 derecelik açılarda sesi bir halıya veya diğer ses alıcı ortama doğru yansıtan cam ve iki panel tarafından oluşturulan V şeklinin daha küçük tarafında minimum 1" hava boşluğu. Bu sadece temel bir başlangıç ​​noktasıdır. bir ev stüdyosu ve bir stüdyo tasarımcısı için kiralamak akıllıca bir seçim olacaktır.Tablo 3.1 Ortak yapı malzemelerinin yüzey yoğunluklarını kullanarak ve TL = 14.5 log Mf–16 formülünü kullanarak, malzemelerden çeşitli frekansların iletim kaybını hesaplamak için kullanılabilir.

Thomas A. Watson, 1877'de Alexander Graham Bell ile telefonu göstermek için ses geçirmez kabini icat etti, ancak patentini almadı. Aynı konseptin, taşınabilir bağımsız bir izolasyon kabini, kompakt bir gitar hoparlörü izolasyon kabini veya daha büyük bir gitar hoparlör kabini izolasyon kutusu. Bir gobo paneli aynı fikre çok daha ılımlı bir ölçüde ulaşır; örneğin, canlı odada veya sahnede çok yüksek sesli bir bateri kiti , sesi saptırmak ve diğer mikrofonlara sızmasını önlemek için etrafına akrilik cam şeffaf gobo paneller yerleştirebilir, böylece her enstrümanın daha bağımsız bir şekilde kontrol edilmesini sağlar. karıştırma tahtasındaki kanal .

Bir kayıt stüdyosundaki tüm odalar, yankılanma miktarını kontrol etmek için, yansıtıcı ve yansıtıcı olmayan yüzeylerin yeniden yapılandırılabilir bir kombinasyonuna sahip olabilir. Animasyonda, vokal performansları normalde bireysel oturumlarda kaydedilir ve aktörlerin (yönetmen veya okuyucunun yardımıyla) diyaloga dahil olduklarını (bir monologun aksine) hayal etmeleri gerekir. Animasyon filmler genellikle hem geliştirme hem de yapım sırasında hızlı bir şekilde gelişir, bu nedenle ses izlerinin birbirine karışmasını önlemek, satırlarda son dakikaya kadar ince ayar yapma yeteneğini korumak için çok önemlidir. Bazen, başrol oyuncuları arasındaki uyum yeterince güçlüyse ve animasyon stüdyosu bunu karşılayabiliyorsa, yapımcılar, oyuncuların birbirlerini ve yönetmeni görebileceği birden fazla izolasyon kabini ile yapılandırılmış bir kayıt stüdyosu kullanabilir. Bu, oyuncuların normal bir sahnede veya film setindeymiş gibi gerçek zamanlı olarak birbirlerine tepki vermelerini sağlar.

Tarih

1890'lardan 1930'lara

Akustik kayıtlar çağında (mikrofonların, elektrik kaydının ve amplifikasyonun kullanılmaya başlanmasından önce), en eski kayıt stüdyoları çok temel tesislerdi ve esasen sanatçıları dış gürültüden izole eden ses geçirmez odalardı. Bu dönemde, yerel bir balo salonu gibi uygun herhangi bir yerde taşınabilir akustik kayıt ekipmanı kullanılarak kayıt yapılması alışılmadık bir durum değildi. Bu dönemde mumdan yapılmış dönen bir silindir (daha sonra disk) kesilerek master kayıtları yapılmıştır. Sanatçılar tipik olarak büyük bir akustik korna (tanıdık fonograf kornasının büyütülmüş bir versiyonu) etrafında gruplandırıldı . Seslerden veya enstrümanlardan gelen akustik enerji, kornanın diyaframından yan odada bulunan ve sinyali doğrudan master yüzeyine modüle edilmiş bir oluk olarak yazan mekanik bir kesme torna tezgahına kanalize edildi . Mikrofonun, elektrik amplifikatörünün , miksaj masasının ve hoparlörün icadı ve ticari tanıtımının ardından, kayıt endüstrisi yavaş yavaş elektrikli kayda dönüştü ve 1925'te bu teknoloji, RCA Victor ve Columbia gibi büyük etiketler için mekanik akustik kayıt yöntemlerinin yerini aldı. ve 1933'te akustik kayıt tamamen modası geçmişti.

1930'lardan 1970'lere

Elektrik kaydı 1930'ların başlarında yaygındı ve mastering torna tezgahları elektrikle çalışıyordu, ancak ana kayıtların hala bir disk halinde kesilmesi gerekiyordu, artık bir cila, aynı zamanda bir Asetat disk olarak da biliniyordu . Bu dönemdeki stüdyolar, hakim müzik trendlerine uygun olarak, öncelikle senfoni orkestralarının ve diğer büyük enstrümantal toplulukların canlı kaydı için tasarlandı. Mühendisler kısa süre sonra, doğal yankı kaydın sesini iyileştirdiği için konser salonları gibi geniş, yankılı alanların canlı bir akustik imza oluşturduğunu keşfettiler. Bu dönemde, 1960'lardan sonra yaygınlaşan akustik olarak "ölü" kabinler ve stüdyo odaları yerine büyük, akustik olarak "canlı" salonlar tercih edildi. Çok kanallı kayıt tekniklerine izin vermeyen kayıt teknolojisinin sınırları nedeniyle, 20. yüzyılın ortalarındaki stüdyolar, müzisyenleri (örneğin, ritim bölümü veya korno bölümü ) ve şarkıcıları (örneğin, yedek şarkıcılar grubu ), onları ayırmak yerine ve performans sırasında ortaya çıkan karmaşık akustik ve harmonik etkileşimi yakalamak için icracıları ve mikrofonları stratejik olarak yerleştirmek. 2000'lerde, modern ses sahneleri bazen bu yaklaşımı büyük orkestraların kullanıldığı büyük film puanlama projeleri için kullanıyor.

Salonlar ve kiliseler

Mükemmel akustiği nedeniyle, daha büyük stüdyoların çoğu kiliseye dönüştürülmüştür. Örnekler arasında , George Martin 'in HAVA Studios Londra'da, ünlü Columbia Records 30th Street Studio (bir tavan 100'den fazla feet yüksekliğinde dönüştürülmüş bir Ermeni kilisesi,) New York ve Decca Pythian Temple New York'ta stüdyo (burada sanatçılar gibi Louis Jordan , Bill Haley ve Buddy Holly de salonun ortasında bir en yüksek, kubbeli tavan özellikli bir büyük dönüştürülen kilise olduğu) kaydedildi.

New York'taki Columbia Records 30th Street Studio ve Londra'daki Abbey Road Studios gibi tesisler, ses profesyonelleri tarafından kolayca tanınabilen (ve hâlâ da) 'ticari marka' sesleri ve personel mühendislerinin becerileri ile ünlüydü. Farklı stüdyolar arasında ses materyali aktarma ihtiyacı arttıkça, kayıt endüstrisinde stüdyo tasarımında standardizasyon için artan bir talep vardı ve Batı Hollywood'daki Westlake Kayıt Stüdyoları 1970'lerde standart akustik tasarımın geliştirilmesinde oldukça etkiliydi.

New York City'de Columbia Records , 207 East 30th Street'teki Columbia 30th Street Studio , 49 East 52nd Street'teki CBS Studio Building , Park ve Park arasında 111 East 58th Street'teki Liederkranz Hall dahil olmak üzere en saygın ses kayıt stüdyolarından bazılarına sahipti. Lexington Avenues (eskiden bir Alman kültür ve müzik topluluğu olan The Liederkranz Club and Society'ye ait olan bir bina) ve 799 Yedinci Cadde'deki en eski kayıt stüdyolarından biri olan "Studio A".

Donna Summer , 1977'de bir kayıt oturumu sırasında kulaklık takıyor

Teknolojiler ve teknikler

20. yüzyılın ortalarındaki elektrikli kayıt stüdyolarında genellikle izolasyon kabinleri, ses perdeleri ve hatta bazen hoparlörler yoktu ve 1960'lara kadar, yüksek kaliteli kulaklıkların piyasaya sürülmesiyle birlikte, sanatçılar için kulaklıkları kullanmak yaygın bir uygulama haline geldi. kayıt sırasında performanslarını izleyin ve oynatmaları dinleyin. Tüm sanatçıları izole etmek zordu - bu uygulamanın kullanılmamasının önemli bir nedeni, kayıtların genellikle canlı topluluk 'çekimleri' olarak yapılması ve tüm sanatçıların çalarken birbirlerini ve topluluk liderini görebilmeleri gerekiyordu. Bu dönemde eğitim alan kayıt mühendisleri, farklı mikrofonlar ve enstrüman grupları arasındaki "sızıntı" yoluyla yaratılabilecek karmaşık akustik efektlerden yararlanmayı öğrendiler ve bu teknisyenler, stüdyolarının benzersiz akustik özelliklerini ve seslerini yakalama konusunda son derece yetenekli hale geldiler. müzisyenler performansta.

Farklı türde mikrofonların kullanımı ve stüdyo çevresinde yerleştirilmesi, kayıt sürecinin çok önemli bir parçasıydı ve mühendisler tarafından belirli ses özellikleri için belirli mikrofon markaları kullanıldı. 1930'larda RCA şirketi tarafından geliştirilen pürüzsüz tonlu şerit mikrofonlar , Bing Crosby tarafından mükemmelleştirilen "crooning" stili için çok önemliydi ve ünlü Neumann U47 yoğunlaştırıcı mikrofon , 1950'lerden itibaren en yaygın kullanılanlardan biriydi. Bu model hala ses uzmanları tarafından türünün şimdiye kadar yapılmış en iyi mikrofonlarından biri olarak kabul edilmektedir. Mikrofonların doğru yerleştirilmesini öğrenmek, genç mühendislerin eğitiminin önemli bir parçasıydı ve birçoğu bu zanaatta son derece yetenekli hale geldi. 1960'lara kadar, klasik alanda, mühendislerin orkestranın üzerinde asılı duran yalnızca bir veya iki mikrofon kullanarak yüksek kaliteli orkestra kayıtları yapması alışılmadık bir durum değildi. 1960'larda mühendisler, mikrofonları enstrümanlara daha önce norm olandan çok daha yakın yerleştirmeyi denemeye başladılar. Beatles'ın " Günaydın Günaydın " ve " Leydi Madonna " kayıtlarındaki korna bölümlerinin kendine özgü törpüleme tonu , saksafoncuların enstrümanlarını mikrofonlar neredeyse kornanın ağzının içinde olacak şekilde konumlandırmasıyla elde edildi.

Danny Knicely, Furnace Mountain Band ile kayıt yapıyor
Danny Knicely , Virginia'daki Furnace Mountain Band ile kayıt yapıyor (2012)

Büyük stüdyoların benzersiz ses özellikleri, 1950'lerin ve 1960'ların en ünlü popüler kayıtlarının çoğuna özel bir karakter kazandırdı ve kayıt şirketleri bu tesisleri kıskanç bir şekilde korudu. Ses tarihçisi David Simons'a göre, Columbia 1940'ların sonlarında 30th Street Studios'u devraldıktan ve A&R müdürü Mitch Miller mükemmel bir şekilde ayarladıktan sonra, Miller, perdelere ve diğer donanımlara dokunulmaması ve temizlikçilerin daimi bir emri yayınladı. salonun akustik özelliklerini değiştirebileceğinden korktukları için çıplak ahşap zemini asla paspaslamama konusunda özel emirleri vardı. Bu dönemde stüdyoların benzersiz "ses imzalarına" katkıda bulunan başka özellikleri de vardı. Büyük kayıt odalarının doğal sesinin yanı sıra, en iyi stüdyoların çoğu, genellikle ana stüdyonun altına inşa edilen özel olarak tasarlanmış yankı odaları , amaca yönelik odalar içeriyordu. Bunlar tipik olarak, bir ucunda bir hoparlör ve diğerinde bir veya daha fazla mikrofon bulunan, beton gibi sert, sesi yansıtan malzemelerden yapılmış uzun, alçak dikdörtgen alanlardır. Bir kayıt oturumu sırasında, stüdyodaki bir veya daha fazla mikrofondan gelen bir sinyal, yankı odasındaki hoparlöre yönlendirilebilir; hoparlörden gelen ses haznede yankılandı ve gelişmiş sinyal diğer uçtaki mikrofon tarafından alındı. Genellikle vokallerin sesini 'tatlandırmak' için kullanılan bu eko-artırılmış sinyal, daha sonra stüdyodaki mikrofondan gelen birincil sinyalle karıştırılabilir ve ana kayıt yapılırken parçaya karıştırılabilir. Özel ekipman, "klasik" kayıt stüdyosunun bir diğer dikkate değer özelliğiydi. En büyük stüdyolar, genellikle stüdyoları için özel yapım kayıt ekipmanı ve miksaj konsolları tasarlayan ve üreten kendi elektronik araştırma ve geliştirme bölümlerine sahip olan RCA, Columbia ve EMI gibi büyük medya şirketlerine aitti ve onlar tarafından işletiliyordu. Benzer şekilde, daha küçük bağımsız stüdyolar genellikle kendi masalarını ve diğer ekipmanlarını tasarlayan ve üreten yetenekli elektronik mühendislerine aitti. Bunun iyi bir örneği , 1960'ların birçok ünlü Amerikan pop kaydının yapıldığı Los Angeles'taki ünlü Gold Star Studios'tur . Ortak sahibi David S. Gold, stüdyonun ana miksaj masasını ve birçok ek ekipmanı inşa etti ve aynı zamanda stüdyonun benzersiz yamuk şeklindeki yankı odalarını tasarladı.

1950'ler ve 1960'larda, pop kayıtlarının sesi, uzman elektronik şirketleri tarafından üretilen ekolayzır ve kompresör gibi tescilli ses işleme cihazlarının tanıtılmasıyla daha da tanımlandı. Bunların en bilinenlerinden biri, zamanın neredeyse tüm büyük ticari stüdyoları tarafından kullanılan ünlü Pultec ekolayzırdı.

Çok kanallı kayıt

.

Dijital kayıttan önce, üzerine kaydedilebilecek toplam mevcut parça sayısı, kullanılan 24 parçalı bant makinelerinin sayısına bağlı olarak 24'ün katları olarak ölçülmüştür. 2010'larda, çoğu kayıt stüdyosu artık dijital kayıt ekipmanı kullanıyor, bu da mevcut parça sayısını yalnızca miksaj konsolunun veya bilgisayar donanım arayüzünün kapasitesi ve donanımın işleme talepleriyle başa çıkma becerisi temelinde sınırlandırıyor . Analog bant makineleri, dijital olarak kaydedilen sesin kulağa çok sert geldiğine ve bandın "daha sıcak" bir sese sahip olduğuna inanan bazı odyofiller ve ses mühendisleri tarafından hala kullanılmaktadır. Analog teyp makinelerinin kıtlığı ve yaşı, bazı ses mühendislerinin hala analog teyp kaydına inanması gerçeği gibi, değerlerini artırdı.

Radyo stüdyoları

Radyo stüdyoları, özellikle röportajların daha sonra yayınlanmak üzere kaydedildiği stüdyolar gibi normalde yayında kullanılmayan prodüksiyon stüdyoları söz konusu olduğunda, kayıt stüdyolarına çok benzer . Bu tür bir stüdyo normalde, özellikle büyük bir istasyondaysa veya bir istasyon grubunu barındıran birleşik bir tesisteyse, ancak aynı zamanda insan grupları için tasarlanmışsa, diğer herhangi bir ses kayıt stüdyosuyla aynı donanıma sahip olacaktır. canlı yayın durumunda işbirliği içinde çalışın (bkz. Ahern, S, Making Radio).

kod çözücüsü (tipik olarak stüdyoda) ve tam güç istasyonları olması durumunda, tüm kanallarda programlamayı kesebilen bir kodlayıcı olmalıdır. istasyon acil uyarılar yayınlamak için yayın yapar.

Bilgisayarlar da oynama için kullanılan reklamlar , jingle , tamponlar , seslerin bir anlam , telefon görüşmeleri, ses efektleri , trafik ve hava raporları ve şimdi tam yayın otomasyonu hiçbir personel mevcut olduğunda. Talk show için, bir kontrol odasında bir yapımcı veya yardımcısı dahil göstermek, çalışır aramaları tarama ve girme arayanlar bir içine isimlerini ve konuyu kuyruğunda , şovun ev sahibi görebilir ve uygun bir tanıtım yapabilirsiniz. Radyo yarışması kazanan röportajları da "anında" düzenlenebilir ve ödüllerini kabul ettikleri kaydedildikten sonra bir veya iki dakika içinde yayına alınabilir.

için ek dış ses bağlantıları gereklidir .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Cogan, Jim; Clark, William. Ses Tapınakları: Büyük Kayıt Stüdyolarının İçinde . San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Horning, Susan Schmidt. Sesin Peşinde: Edison'dan LP'ye Teknoloji, Kültür ve Stüdyo Kayıt Sanatı . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Kayıt Yapma: Müziğin Arkasındaki Sahneler . New York: Hyperion, 2007.