Düşük (David Bowie albümü) -
Low (David Bowie album)

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Profilde turuncu saçlı, turuncu bir arka plana karşı sağa bakan, üstünde "David Bowie" ve "Düşük" yazan bir adam
Piyasaya sürülmüş 14 Ocak 1977
 (
1977-01-14
)
kaydedildi Eylül–Ekim 1976
Stüdyo Château d'Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Batı Berlin )
Tür
Uzunluk
38
:
26
Etiket RCA
Üretici
David Bowie kronolojisi
Değişiklikleronebowie
(1976)
Düşük
(1977)
"Kahramanlar"
(1977)
  1. " Ses ve Görüntü " / "Yeni Bir Şehirde Yeni Bir Kariyer"

    Çıkış Tarihi: 11 Şubat 1977

  2. Yayınlanma: 17 Haziran 1977

  3. Yayınlanma: Kasım 1978 (yalnızca Avustralya ve Yeni Zelanda)
Pop'un taşındığı (1976) filminden bir profili, "düşük profil" anlamına gelen görsel bir kelime oyunu olarak tasarlandı. çaldı. şarkılar ve enstrümantaller. kutu setinin bir parçası olarak yeniden düzenlendi.

Arka plan ve ilham

1974'te David Bowie bir kokain bağımlılığı geliştirdi. Sonraki iki yıl içinde kötüleşti, fiziksel ve zihinsel durumunu etkiledi . Young Americans'ı (1975) ve Station to Station'ı (1976) kaydetti ve uyuşturucunun etkisi altındayken The Man Who Fell to Earth'ü (1976) filme aldı. Bowie, artan bağımlılığını, 1975'in başlarında New York'tan taşındığı Los Angeles'a bağladı. Uyuşturucu alımı, onlarca yıl sonra, Station to Station'ın kaydıyla ilgili neredeyse hiçbir şey hatırlamadığı noktaya geldi ve "Biliyorum" dedi. Los Angeles'taydım çünkü öyle olduğunu okudum."

"Duygusal ve sosyal olarak ciddi bir düşüş yaşıyordum [...] Sanırım başka bir kaya zayiatı olmak için çok doğru yoldaydım [...] Yetmişlerde hayatta kalamayacağımdan oldukça eminim. Yaptığım şeyi yapmaya devam ettim [...] İçimde bir yerde gerçekten kendimi öldürdüğümü bilecek kadar şanslıydım ve kendimi bundan kurtarmak için sert bir şey yapmam gerekiyordu."

– David Bowie, 1996'da 70'lerde zihinsel durumunu tartışırken

track "Subterraneans"a dönüştü. bir kopyasını , "Müzik için yapmak istediğim şey buydu. Harika bir beste olurdu" yazan bir notla gönderdi. teşvik etmek olarak yorumladığı açıklamalar yaptı . Bowie daha sonra bu dönemdeki düzensiz davranışlarını bağımlılıklarına ve istikrarsız zihinsel durumuna bağladı: "Bu benim için tehlikeli bir dönemdi. Fiziksel ve duygusal olarak ipimin ucundaydım ve akıl sağlığımdan ciddi şüphelerim vardı." bir krautrock etkisi sergiledi . Görüşmenin ardından ikili görüşmeye devam etme kararı aldı.

Gelişim

Iggy Pop'un sahnede performans sergilediği siyah beyaz bir fotoğraf
albümünü kaydettiği Château'ya taşındı . Daha sonra Bowie, önümüzdeki birkaç ayını bir sonraki albümünü yazıp planlayarak geçireceği İsviçre'ye geri döndü. Berlin Üçlemesi'nde keşfedeceğini anımsatan bir sese sahip olduğundan, Bowie'nin Berlin döneminin gayri resmi başlangıcı olarak anılır.

basçısı Laurent Thibault, "[Bowie] insanların Iggy'nin albümünden ilham aldığını düşünmelerini istemedi, oysa aslında hepsi aynı şeydi" dedi.

Kayıt ve prodüksiyon

Tarih ve personel

2008 yılında Brian Eno
2007 yılında Tony Visconti
. "Sound and Vision"a geri vokal olarak katkıda bulundu.

Bowie ve Visconti, Eno'nun katkılarıyla albümün ortak yapımcılığını üstlendi. Station to Station kaydında çakışan programlar nedeniyle yer almayan Visconti, The Idiot'un miksajının ardından ortak yapımcılığa geri getirildi . 2000 yılında Bowie, ortak yapımcı olarak Visconti'nin önemini vurguladı ve "gerçek ses ve doku, davullardan sesimin kaydedilme şekline kadar her şeyin hissi"nin Visconti'ye bağlı olduğunu belirtti. Eno, yaygın olarak böyle algılanmasına rağmen ortak yapımcı değildi. Visconti şunları söyledi: "Brian harika bir müzisyen ve bu üç albümün [ Low , "Heroes" ve Lodger ] yapımında çok önemliydi. Ama yapımcı değildi."

geri getirildi .

Biyografi yazarı Paul Trynka'ya göre Eno, birinci taraf için destek parçaları "esas olarak" bittikten sonra geldi. Gelmeden kısa bir süre önce Eno, Low'un kaydı üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak olan Harmonia ile kayıt yapmıştı . Geldiğinde, Eno ve Bowie müzisyenlerle oturdu ve onları kayıt sürecindeki bir sonraki aşama hakkında bilgilendirdi. Young'a göre, müzisyenler için Man Who Fell to Earth film müziğinin kasetlerini çaldılar ve benzer bir şey planladıklarını söylediler. Young, kendisinin ve diğer bazı müzisyenlerin kendi deneyimlerinin dışında olduğu için bu fikre pek sıcak bakmadıklarını da sözlerine ekledi. Bowie, RCA'nın da aynı şekilde hissedeceğini düşündü ve şu uyarıda bulundu: "Bunun daha önce yayınlanıp yayınlanmayacağını bilmiyoruz, ama bunu yapmak zorundayım." Visconti projeyi tamamlamakta ısrar etti ve Bowie ve Eno'ya şunları söyledi: "David Bowie ve Brian Eno ile bir ayımı boşa harcamak, bir ayımı boşa harcamak değildir." Projeye iki hafta kala, Visconti bir kaset derledi ve bir albümleri olduğuna şaşıran ve heyecanlanan Bowie için bu kaseti çaldı.

davul sesi

Bowie ne yaptığını sorduğunda Visconti, "Zamanın dokusuyla sikişiyor" diye yanıtladı.

Visconti, Harmonizer'ı Davis'in trampetine bağladı ve sonuçları kulaklıklarıyla izledi. Buckley'e konuşan Visconti, "Baterilerle neler yapabileceğimi bulduğumda beynim neredeyse patlamak üzereydi" dedi. Perdesi değiştirilmiş sesi cihaza geri besledi ve "sürekli kendini yenileyen perdede sonsuz bir düşüş" yarattı.

daha sonra bunu "rock'ın tüm zamanların en çok taklit edilen davul seslerinden biri" olarak nitelendirdi.

stüdyo atmosferi

Seabrook, son teslim tarihi veya planlı bir yapı olmadığı için seanslar sırasındaki havanın "iyimser ve rahat" olduğunu söylüyor. Stüdyo, Fransız kırsalının ortasındaydı ve müzisyenler düzenli olarak bir araya geldi ve deneyler yaptı. Eno'nun "avangard saçmalıklarına" en dirençli olan Alomar, sonunda deneye ısındı. Seabrook, herkesin birlikte yemek yediğini, boş zamanlarında İngiliz televizyon programı Fawlty Towers'ı izlediğini ve hikayelerle birbirini eğlendirdiğini yazıyor. Gardiner daha sonra, "Müzik, astroloji - dünya hakkında bazı güzel sohbetlerimiz oldu" dedi . Davis, seanslar sırasında oyunculuk yapan ve hikayeler anlatan "komedyen" idi. Pop, "What in the World"e geri vokal olarak katkıda bulunmanın yanı sıra, oturumlar boyunca hazır bulundu. Gardiner, onun "zinde, sağlıklı ve pozitif" olduğunu hatırlattı. Davis gibi, o da yardakçılarla eski zamanlarının hikayelerini anlatarak olumlu bir atmosferi teşvik etti. Trynka'ya göre, Bowie'nin motivasyonundan Eno sorumluydu.

Château'daki seanslar sorunsuz değildi. Stüdyo personelinin çoğu tatildeydi ve geride deneyimsiz bir mühendis ve çeşitli yemekler sunmayan bir mutfak personeli kaldı. Seanslar bittikten aylar sonra Visconti şunları söyledi: "Stüdyoyu tamamen işe yaramaz bulduk. Şu anda sahibi olanlar umursamıyor. Hepimiz dizanteriye yakalandık ." Bowie ve Visconti gıda zehirlenmesine yakalandı. Bowie, seanslar boyunca kırılgan bir ruh halindeydi, çünkü kokain bağımlılığı günleri çok geride değildi. Bowie, menajeri Michael Lippman'ı kovduktan sonra eşiyle anlaşmazlıklar yaşadı ve yasal sorunlarla karşılaştı; Eylül 1976'da davayı çözmek için oturumlardan ayrıldı. Sorunlara rağmen, Visconti kendisinin, Bowie ve Eno'nun "zirvede" çalıştıklarını hatırlattı.

Eylül ayının sonunda Bowie ve Visconti, Château'dan bıkmıştı. Bowie zihinsel olarak tükenmişti; Visconti, dışarıdan yardım gelmediği için hüsrana uğradı. Bowie, Visconti, Pop ve Bowie'nin asistanı Coco Schwab "Warszawa" için sözsüz vokalleri kaydettikten sonra Fransa'dan Batı Berlin'e gitti. Oturumlar Hansa Stüdyoları'nda devam etti. Nicholas Pegg ve Seabrook'a göre , Low'un karıştırılacağı ve "Heroes"un kaydedileceği " Duvardaki Hansa" konumuyla aynı değildi . Hansa'da, "Weeping Wall" ve "Art Decade" adlı son parçalar ve Château kayıtları için vokal overdublar tamamlandı. Kayıtlar Ekim 1976'nın başlarına kadar devam etti ve miksaj o ayın sonunda tamamlandı.

şarkılar

Bir Eventide H910 Harmonizer'ın Fotoğrafı
için bir şablon oluşturduğunu belirtti .

sentezleyicisini kullanan Eno'nun katkılarını içeriyor . Visconti, "Klavyesi yoktu, sadece bir joystick'i vardı ve albümün her yerinde duyabileceğiniz, geleneksel enstrümanlar tarafından üretilmeyen harika sesler çıkardı."

birinci taraf

Yazar Peter Doggett , "Speed ​​of Life"ı, seyirciyi "kelimeler için fazla derin bir konuya" getirmesi anlamında mükemmel bir açılış parçası olarak tanımlıyor. Pegg'in "tuhaf" bir açılış yaptığına inandığı hızlı bir yavaşlama özelliği var ve "dinleyicinin daha önce başlamış olan bir şeyi duyma mesafesine yeni ulaştığını" yazıyor. "Breaking Glass", ikisi izleyicinin "dinle" ve "gör" talep ettiği altı satırlık söz içeren bir şarkı parçası. Eno, Alomar'ın fikri veto etmesinden ve olduğu gibi bırakılmasını önermeden önce şarkı hakkında "birlikte düzenleme yapıp daha normal bir yapıya dönüştüreceğimize dair bir his vardı" dedi. Bowie, Murray ve Davis'e atfedilen Alomar, üçlünün esas olarak şarkıyı bestelediğini hatırladı. O'Leary “ What in the World ”ün seansların başında yaratıldığını ve muhtemelen The Idiot'a dahil edilmesinin planlandığını yazıyor ; Pop'tan geri vokaller içeriyor. Şarkı, Low'da art rock'ı daha basit pop ile birleştiren birkaç parçadan biri. Pegg'e göre, " bir gitar sesi barajına [ve] çarpık perküsyon efektlerine karşı bir sentezleyici bipleri duvarı" sunuyor. Şarkı sözleri, odasında mahsur kalan küçük bir kızı anlatıyor.

Mikrofon tutan ve şarkı söyleyen sarışın genç bir kadının siyah beyaz fotoğrafı

" Sound and Vision ", Hopkin'in şarkı sözü, başlık veya melodi olmadan önce kaydettiği sözsüz geri vokalleri içeriyor. Bowie'nin vokallerinin ortaya çıkması tam 1:45'i alıyor; Eno, "dinleyici beklentilerini karıştırmak" için bunda ısrar etti. Bowie tarafından "nihai geri çekilme şarkısı" olarak tanımlanan sözler, uzun süredir uyuşturucu bağımlılığından sonraki zihinsel durumunu yansıtıyor. Müziğin kendisine, daha neşeli ve iyimser olan keskin bir kontrast sağlarlar. Buckley, parçanın albümdeki "geleneksel pop şarkısına" en yakın parça olduğunu yazıyor. " Always Crashing in the Same Car " şarkısının sözleri, Bowie'nin arabasını Los Angeles'ta kendisini dolandıran bir uyuşturucu satıcısının arabasına sürekli çarptığı bir olaya atıfta bulunuyor. Daha geniş bir bağlamda, sözler aynı hatayı tekrar tekrar yapmak için bir metafor ve Bowie'nin seyahat etme ve yaşam tarzını değiştirme konusundaki saplantılı ihtiyacı. O'Leary şarkıyı "manik" tarafın ortasındaki depresyon olarak adlandırıyor. Seabrook, onu birinci tarafta kesin bir başlangıcı ve sonu olan tek şarkı olarak görüyor.

Bowie, "Be My Wife" şarkısının sözlerini "Bence gerçekten ıstıraplı" olarak nitelendirdi. Bowie'nin yalnızlık duygularını, yerleşemeyişini yansıtıyorlar ve insan bağlantıları için bir savunma oluşturuyorlar. Birkaç biyografi yazarı, sözlerin Bowie'nin başarısız evliliğine atıfta bulunduğunu öne sürdü. Müzikal olarak, parça Young tarafından çalınan bir "fıçı bar odası piyanosu" tarafından yönetiliyor. Wilcken, "Always Crashing in the Same Car" ve "Be My Wife"ın Low'da daha geleneksel şarkı yapılarına sahip olan tek parçalar olduğunu yazıyor. "Yeni Bir Şehirde Yeni Bir Kariyer", adından da anlaşılacağı gibi, müzikal bir geçiş görevi gören bir enstrümantaldir. Bowie'den bir armonika solosu ile geliştirilmiş daha rock tarzı bir melodiye geçmeden önce elektronik bir parça olarak başlar . Doggett ve O'Leary, soloyu blues müziğini anımsatan olarak tanımlıyor. Başlık, Bowie'nin yaklaşan Berlin hareketini yansıtıyor.

yan iki

"in, "dünyasından, sanatından ve kültüründen kopmuş, intikam umudu olmadan ölen bir şehir" olan Batı Berlin hakkında olduğunu söyledi. Eno'nun ambiyans çalışmasından büyük ölçüde etkilenen parça, görsel izlenimler çiziyor ve melankoli ve güzellik duygularını uyandırıyor. O'Leary, bir süre için parçanın Eno ile ortak kredilendirildiğini yazıyor. Hansa mühendisi Eduard Meyer pistte

Bowie, üçüncü enstrümantal " Ağlayan Duvar "daki her enstrümanı çaldı. Minimalist besteci Steve Reich'ten etkilenen ana melodi, " Scarborough Fair " melodisinin bir uyarlamasıdır. Bowie , hayal kırıklığı ve hapis hissi yaratmak için sentezleyiciler, vibrafon, ksilofon ve sözsüz vokaller kullanır. Parçanın Berlin Duvarı'nın neden olduğu acı ve sefaleti uyandırması gerektiği bildiriliyor . Bowie, " Yeraltı "nı "Ayrıldıktan sonra Doğu Berlin'de yakalanan insanların, dolayısıyla ne olduğunun hatırasını temsil eden soluk caz saksafonlarının" bir portresi olarak tanımladı. Aslen iptal edilen The Man Who Fell to Earth film müziği için kaydedilen parça, "Warszawa"ya benzer sözsüz vokaller içeriyor. Doggett, Bowie'nin saksafon solosunu "olağanüstü" olarak tanımlıyor.

Yapıt ve yayın

tanıtmak değil, albümle arasındaki bağlantıyı göstermek olduğunu belirtiyor. Buckley, kapağın 'düşük profil' anlamına gelen görsel bir kelime oyunu olduğunu yazıyor; Bowie daha sonraki bir röportajda dikkat çekene kadar birçok kişi şakayı anlamadı.

Bowie'nin önceki albümleri Young Americans ve Station to Station muazzam ticari başarılardı. RCA Records, sanatçının en çok satan başka bir eserine sahip olmak için can atıyordu ama Low'u duyunca plak şirketi çalışanları şok oldu. RCA, Bowie'ye yazdığı bir mektupta albümü reddetti ve onu daha çok Young Americans gibi bir kayıt yapmaya çağırdı . Bowie ret mektubunu evinin duvarında tuttu. Bowie herhangi bir değişiklik yapmayı reddettikten sonra, RCA, Low'u Kasım 1976'da planlanan orijinal çıkış tarihinden itibaren erteledi. Seabrook'a göre, plak şirketi yöneticileri albümü Noel pazarı için "kesinlikle nahoş" olarak değerlendirdi.

listesine 82 numaradan girdi, dört hafta sonra 11 numaraya yükseldi ve listede 20 hafta kaldı.

bekarlar

"Sound and Vision", ilk single olarak 11 Şubat 1977'de B-tarafı olarak enstrümantal "A New Career in a New Town" ile piyasaya çıktı . Birleşik Krallık Single Listesi'nde üç numaraya ulaştı ve Bowie'nin 1973'teki " Sorrow "dan bu yana Birleşik Krallık'taki en yüksek yeni single'ı oldu . Şarkı ABD'de pek başarılı olmadı, Billboard Hot 100'de 69 numaraya kadar yükseldi ve Bowie'nin reklamının sinyallerini verdi. Bowie bunu tanıtmasa da, Pegg single'ın "anlık bir pikap favorisi" olduğunu ve BBC'nin televizyon reklamlarında kullanılmasıyla desteklendiğini yazıyor. Single'ın Birleşik Krallık'taki başarısı, RCA yöneticilerinin kafasını karıştırdı. Bowie şirketi korkuttu ve RCA'yı Pop'un The Idiot'unu Mart 1977'de yayınlamaya ikna etti.

derlemesinin bir parçası olan

Kritik resepsiyon

çaresizliğin ötesinde bir ruh hali" olarak nitelendirerek son derece olumsuz bir değerlendirme yaptı. Kaydın dinleyiciyi morali bozuk hissetmeye teşvik ettiğini hissetti ve ayağa kalkmak için hiçbir yardım teklifinde bulunmadı, "Bu çok saf bir nefret ve yıkıcılık eylemi. Bize kötü bir zamanda geliyor ve hiç yardımcı olmuyor" dedi. Murray sonunda "Bu boka kimin ihtiyacı var?" Diye sordu.
Bir podyumda duran sarı gömlek giyen gözlüklü gri saçlı bir adam
"en az ticari" ancak "en deneysel" çalışmasını adlandırarak kabul etti .

Bowie'nin hem de Eno'nun şimdiye kadarki en iyi çalışması ve bir "mekanik klasik" olarak değerlendirdi. , albümün pek bir anlam ifade etmediğini hissetti. Bunu "bu olağanüstü sanatçının şimdiye kadar yaptığı en samimi ve özgür kayıt" olarak buldu ve dinleyicilerin onun tarafından "şaşkın" olacağına veya "teslim edileceğine" inanıyordu.

sonrası

Bowie'nin şarkı söylerken çekilmiş siyah beyaz bir fotoğrafı
küçük bir rol oynadı ve Pop'un parçalar için kendi düzenlemelerini oluşturmasına izin vererek Pop'un önceki çalışmalarını daha çok anımsatan bir ses çıkardı. Kayıtlar Batı Berlin'deki Hansa by the Wall'da yapıldı ve Mayıs ile Haziran 1977 arasında iki buçuk haftada tamamlandı. Bowie 1978'de röportajcılara Pop ile üçüncü bir işbirliği yapmayı planladığını söylese de, albüm onların sonuncusu olacaktı. 1980'lerin ortalarına kadar resmi işbirliği.

haber veren olarak tanımladığı daha geleneksel şarkı yapılarını tercih etti .

Etki ve miras

bir nesil boyunca tam olarak hissedilmeyecekti - Rock ve elektroniğin bir kez daha buluşup bu kadar olgun bir şekilde ilerlemesi Radiohead'in

– Joe Lynch, İlan Tahtası , 2016

habercisi olduğunu öne sürdü . yıllık ilerlemesini cüretkar ve cesur buldu.
Davul seti çalan yaşlı bir adam
Joy Division davulcusu Stephen Morris , 2019'da. Joy Division, Low'u bir etki olarak gösterdi.
dergisine verdiği bir röportajda , dehşetini dile getirerek, "Bu depresif goril etkisi, dört yıl boyunca diğer İngiliz gruplarla yaşamak zorunda kaldığımız için hiç yaratmamış olmayı dilediğim bir şeydi" dedi. şunları söyledi: "O albüm, o şarkı 'Warszawa', işte o zaman müziğin en büyük güç olduğunu biliyordum, en azından kendi hayatımda." Bowie, 2003 yılında grupla çalıştı. sırasıyla 1997 ve 2019 yıllarında

yeniden değerlendirme

Kaynak Değerlendirme Bütün müzikler
blender
Christgau'nun Kayıt Kılavuzu B+ Popüler Müzik Ansiklopedisi
NME 9/10 dirgen 10/10 Q
Yuvarlanan kaya
Rolling Stone Albüm Rehberi
Döndürmek
Spin Alternatif Kayıt Kılavuzu 9/10 , Bowie'nin dördüncü en iyi albümü seçildi. Dergi, yayınlandığı sırada yeterince takdir edilmediğini ve sonraki yıllarda bir başyapıt olarak kabul edildiğini kaydetti. dinleyiciyi belirli yer ve düşünce sınırlarına çok güçlü bir şekilde taşıma" becerisini övdü. Low'u "çoğu diğer kayıtların geçemediği saf bir keşif anı" olarak nitelendirdi ve kaydın her dinleyici tarafından yoruma açık olduğunu ekledi

Sıralamalar

249. sırada yer aldı . Daha sonra 2012 revize edilmiş listede 251 numara ve 2020 revize edilmiş listede 206 numara oldu. çok beğenilen 6. albümü, 1970'lerin en çok beğenilen 39. albümü ve tarihin en çok beğenilen 122. albümü olarak listeliyor.

yeniden yayınlar

ve dijital formatlarda yayınlandı.

Çalma listesi

Tüm şarkı sözleri David Bowie'ye aittir ; belirtilen yerler dışında tüm müzik Bowie tarafından bestelenmiştir.

Numara. Başlık Müzik Uzunluk
" Hayatın Hızı "   2:46
" Çam kırma " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" Dünyada ne var "   2:23
" Ses ve Görüntü "   3:03
" Hep Aynı Arabada Çarpışmak "   3:29
" Karım Ol "   2:55
"Yeni Bir Şehirde Yeni Bir Kariyer"   2:51
Toplam uzunluk:
19:18
Numara. Başlık Müzik Uzunluk
" Varşova " Bowie, Brian Eno 6:20
" Sanat On Yılı "   3:43
" Ağlayan Duvar "   3:26
" Yeraltı "   5:39
Toplam uzunluk:
19:08

personel

Albümün kapak notları ve biyografi yazarı Nicholas Pegg başına personel . Aşağıda parantez içinde belirtilen parça numaraları, 1991'de yeniden yayınlanan CD parça numaralandırmasına dayanmaktadır.

  • David Bowie  – vokal (2–6, 8, 10–12, 14), saksafon (4, 11), gitar (6, 9–11), pompa bas (6), armonika (7), vibrafon (9–10 ), ksilofon (10), önceden düzenlenmiş perküsyon (10), klavyeler: ARP sentezleyici (1, 10–11), Chamberlin : Albüm kılıfı notlarında "teyp ve pirinç" (1), "sentetik teller" olarak geçmektedir. (1, 4, 9-10), "teyp çello" (5) ve "teyp saksafon bölümü" (7), piyano (7, 9-11), "enstrümanlar" (13)
  • Brian Eno  – klavyeler: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS ("EMI" olarak listelenir) (3, 5), piyano (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), diğer sentezleyiciler, vokaller (4, 14), gitar uygulamaları (5), sentetikler (7), "enstrümanlar" (12-13)
  • Carlos Alomar  – ritim gitarları (1, 3–7, 14), lead gitar (1, 2)
  • Dennis Davis  – perküsyon (1–7, 14)
  • George Murray  – bas (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  – ritim gitar (2), lead gitar (3–7, 14)
  • Roy Young  – piyano (1, 3–7, 14), Farfisa organı (3, 5)

Ek müzisyenler

Grafikler ve sertifikalar

notlar

Referanslar

Kaynaklar