Sanat kayası -
Art rock

Vikipedi, özgür ansiklopedi

gibi türlerden alınabilir . dokuların kullanılmasıyla karakterize edilir.

Türün en büyük popülaritesi 1970'lerin başında İngiliz sanatçılar aracılığıyla oldu. Müzik ve türle ilişkili performansların teatral doğası, özellikle virtüözitesi ve müzikal/lirik karmaşıklığı nedeniyle, sanata yatkın ergenlere ve genç yetişkinlere hitap edebildi. Art rock, en çok 1966-67'de başlayan ve 1970'lerin ortalarında punk'ın gelişiyle biten belirli bir rock müziği dönemiyle ilişkilendirilir . Daha sonra, tür 1970'ler-90'ların daha sonraki popüler müzik türleri içinde aşılanacaktı.

Tanımlar

bu iki türü karşılaştırdı:

60'ların başlarından itibaren ... rock and roll'da yüksek sanatla - özellikle avangard sanatla - ballyhooed art-rock sentezinden [progressive rock] çok daha fazla ortak noktası olan bir karşı gelenek vardı; malzeme olarak rock and roll'un temel resmi kanonlarını az çok bilinçli olarak kullanmayı ve rock and roll sanatını üretmek için bu malzemeyi rafine etmeyi, detaylandırmayı, oynamayı içeriyordu. Art rock, dolaylı olarak rock and roll'un daha yerleşik sanat formları kadar değerli olduğu veya olabileceği iddiasına dayandırılmışken, rock and roll sanatı, rock and roll diline takıntılı bir bağlılıktan ve aynı derecede takıntılı bir küçümsemeden ortaya çıktı. o dili reddedenler veya sulanmasını isteyenler kolaylaştırdı… yeni dalga karşı geleneği miras aldı.

bağlamında kullanıldı ve lirik temaları "hayal gücü yüksek" ve politik yönelimli olma eğilimindeydi. daha fazla vurgu yaparak "daha zorlu, gürültülü ve geleneksel olmayan" ve "klasik olarak daha az etkilenir" . Benzerlikler, her ikisinin de rock müziği yeni sanatsal güvenilirlik seviyelerine yükseltmeye yönelik çoğunlukla İngiliz girişimini tanımlamaları ve genellikle daha vokal odaklı olan konsept albümleri ve yakın bir dil kullanmak ."

Tarih

1960'lar

Arka plan

füzyonu .

—Michael Campbell, Amerika'da Popüler Müzik , 2012

Sanat ve pop müzik arasındaki sınırlar, 20. yüzyılın ikinci yarısında giderek daha fazla bulanıklaştı. Merriam-Webster Çevrimiçi Sözlüğü'ne göre "art rock" teriminin ilk kullanımı 1968'deydi. Pop müziğin baskın formatı single'lardan albümlere geçerken , birçok rock grubu büyük sanatsal ifadeler vermeyi amaçlayan eserler yarattı. çiçek açardı. 1960'ların sonlarında – progresif rock'ın gelişimiyle paralel olarak – ilerledikçe, art rock, deneysel rock'ın yanı sıra ün kazandı.

savunucuları

göre : "[Spector] yeni bir konsept yarattı: baştan sona yaratıcı sürecin genel direktörü olarak yapımcı. Her şeyin kontrolünü ele geçirdi, sanatçıları seçti, malzemeyi yazdı veya seçti, düzenlemeleri denetledi. " Williams ayrıca Spector'un bir performans sanatı olarak rock müziğini yalnızca kayıt stüdyosunda var olabilecek bir sanata dönüştürdüğünü ve bunun "art rock'ın yolunu açtığını" söylüyor.
Brian Wilson stüdyoda, 1976

The Beach Boys'un lideri Brian Wilson da auteur müzik yapımcısının ilk örneklerinden biri olarak gösteriliyor. Spector gibi, Wilson da kayıt teknolojisindeki ustalığı sayesinde zahmetli bir şekilde fantastik ses manzaraları yaratan, münzevi bir stüdyo takıntılı olarak biliniyordu. Biyografi yazarı Peter Ames Carlin , Wilson'ın "sanatın aşkın olanaklarını pop müziğin ana akım erişilebilirliğiyle birleştirecek yeni bir tür art-rock"un öncüsü olduğunu yazdı. 1960'ların ortalarından sonra müzik yapımcıları , Wilson'ın çalışmalarının ve Beatles'ın yapımcısı George Martin'in çalışmalarının etkisinden yararlanarak kayıt stüdyosunu beste sürecine yardımcı olmak için kullanılan bir müzik aleti olarak görmeye başladılar. Eleştirmen Stephen Holden , 1960'ların ortalarında Beatles, Spector ve Wilson tarafından yapılan kayıtların, 1960'ların sonlarında başlayan "bombastic, klasik olarak bükülmüş" art rock'tan önce gelen art pop'un başlangıcını işaretlediğini söylüyor.

gibi ABD'den türetilen müzik tarzlarının özgün yorumunda özümsendikleri, sanata ve özgünlüğe dayalı bir yaklaşımı benimsiyordu .

Gazeteci Richard Goldstein'a göre , California'dan birçok popüler müzisyen (Wilson gibi) sanatçı olarak tanınmak istedi ve bu özlemle mücadele etti. Goldstein, müzikal gelenekleri ihlal etmek ile "gerçekten popüler müzik" yapmak arasındaki çizginin, "yeterince güçlü egoları" olmayanların ( Bob Dylan ve Beatles'ın aksine) "saygılı bir reddedilmeye ve birkaç albüm çıkarmaya mahkum olmasına" neden olduğunu söylüyor. hayal kırıklığı yaratan satışlar genellikle sessizlik anlamına geliyordu... Sadece muhtaç insanların yapabileceği gibi, onlar şöhret için can atıyorlardı, ama aynı zamanda sanat yapmak da istiyorlardı ve bu dürtülerin ikisi de gerçekleştirilemeyince çılgın bir kafa karışıklığı içinde geri teptiler."

Yazar Matthew Bannister, "art rock'ın daha bilinçli, kamp estetiğini", Warhol'un sanat/pop sentezini taklit eden pop sanatçısı Andy Warhol ve Velvet Underground'a kadar takip ediyor. Buna göre: "Warhol, Spector'un cisimsizleşme, 'mesafe' ve yüksek kültürün inceltilmesi ile rock and roll gibi kitlesel kültürel biçimlerin 'dolaysızlığı' kombinasyonunu birkaç aşama daha ileri götürdü ... eski moda auteurizm ile pop art'ın tamamen postmodern, bağımsız ilkeleri arasında bir geçiş aşamasını temsil ediyordu. ... Warhol'un yaklaşımı art rock boyunca yankılanıyor, en bariz olarak onun mesafeli ve mesafeli duruşunda." 1969'da The Doors , dördüncü albümleri The Soft Parade'de art rock türünü de keşfetti .

Etkili albümler

1965–66
ile birlikte) ve Beach Boys gibi büyük sanatçıların kendilerini mecbur hissettikleri "kesin 'sanat olarak rock' albümü" ve "gerekli prototip" olarak kabul etti. takip et.

Rock müziğin sanatla en uyumlu hale geldiği dönem 1966'da başladı ve 1970'lerin ortalarına kadar devam etti. Akademik Michael Johnson, "rock müziğinde belgelenen ilk yükseliş anlarını" Beach Boys'un Pet Sounds ve Beatles' Sgt. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu (1967). Mayıs 1966'da piyasaya sürülen Pet Sounds , Wilson'ın Beatles'ın daha önce Rubber Soul ile yaptığına inandığı gibi "tam bir açıklama" yapma arzusundan geldi . 1978'de biyografi yazarı David Leaf , albümün art rock'ı müjdelediğini yazarken, The New York Observer'a göre , " Pet Sounds , bir pop grubunun, Bernstein , Copland , Ives ve Rodgers ve Hammerstein ." Pet Sounds aynı zamanda ilk rock konseptli albüm olarak da dikkat çekiyor. 1971'de Cue dergisi, Beach Boys'u 1967'nin sonlarına kadar olan dönemde karşı kültürle ilgili diğer birçok yönün yanı sıra art rock açısından "öncüler arasında" olarak nitelendirdi.

Jacqueline Edmondson'ın 2013 ansiklopedisi Music in American Life'da , daha önceki örneklerin öncesinde olmasına rağmen, Frank Zappa and the Mothers of Invention'ın ilk albümü Freak Out! (Haziran 1966) "sanat müziğinin pop bağlamında ilk başarılı birleşimi" olarak görülmeye başlandı. 1960'ların başlarından beri Los Angeles'ı üssü olarak kullanan Zappa, öğrenci radikalizminin aktif bir avangard sahneyle yakından uyumlu olduğu bir ortamda çalışabildi; bu, şehri o sırada diğer karşı-kültür merkezlerinin önüne yerleştiren ve devam edecek olan bir ortamdı. müziğini bilgilendirmek için. Yazar ve piyanist Michael Campbell, albümün "klasik avangard bestecilerden tanınmamış halk müzisyenlerine kadar Zappa'nın etkilerinin kategorik olmayan uzun bir listesini içerdiğini" yorumladı.

The Beatles' Revolver (Ağustos 1966) albüm sanat perspektifini ilerletti ve pop müziğin evrimini sürdürdü. Art-rock single'ı " Eleanor Rigby " liderliğinde , türün kapsamını Hint, avangard ve klasikleri içeren müzik stilleri yelpazesi ve albümün lirik içeriği açısından genişletti. Pop şarkı yazarlığında önceki melodi ve yapı kavramları. Rolling Stone'a göre , " Revolver , popüler müzikte her şeyin - herhangi bir temanın, herhangi bir müzikal fikrin - artık gerçekleştirilebileceğinin sinyallerini verdi. Rubber Soul'da olduğu gibi , albüm 1970'lerin birçok progresif rock sanatçısına ilham verdi ve şarkılarının her birinin yeni bir alt tür veya stil öngördüğü kabul edildi.

1967
başlangıçta sadece 30.000 kopya satarken, "bu 30.000 kopyadan birini satın alan herkesin bir grup " ünlü bir şekilde belirtti onun için "kayıtlarla ilgili her şeyi tamamen değiştirdi".

1970'ler – 1990'lar

Art rock'ın en büyük popülaritesi 1970'lerin başında King Crimson ve Queen gibi İngiliz sanatçılar aracılığıyla oldu .

David Bowie , 1974'te fotoğraflandı
patlamıştı ve Bowie'nin soyundan gelen bir nesil sahneye çıkmıştı."

1980'lerde, 1970'lerde Roxy Music , Yes , Genesis , Jethro Tull ve Emerson, Lake & Palmer gibi grupların yerini yeni nesil İngiliz art rock'çıları aldı . Gazeteci Roy Trakin şöyle diyor: "Tabii ki, bu gözüpekler Madison Square Garden'ı doldurabilir ve her zaman olduğu gibi çok sayıda plak satabilir, ancak maceralı risk alma ve müzikal yenilik günleri çoktan geride kaldı - yerini kendini beğenmiş müzik zevki aldı. ticari başarı."

1990'lardan günümüze: Revival ve art metal

1990'lardan beri art rock, rock ve metal sanatçıları arasında bir canlanma yaşadı. Tool ve Deftones gibi gruplar , Undertow (1993) ve Adrenaline (1995) albümleriyle türü yeniden canlandıran ilk gruplar arasındaydı . Her iki grup da bu türü ağır metal, özellikle progresif metal , post metal , avangard metal ve birkaç durumda caz metal , matematik ve nu metal ile harmanladı . Her iki grup da rock radyosunda yayın yapmayı başardı ve bugün hala geçmişteki hitlerinin yanı sıra Fear Inoculum (2019) ve Ohms (2020) gibi daha yeni albümleriyle de yapıyorlar.

Yine bu sıralarda, art rock ile ağır metali birleştiren art metal adı verilen bir tür ortaya çıktı ve progresif metal ve post metal ile yakından ilişkili. Art metal olarak tanımlanan gruplar arasında Deftones, Oathbreaker , Gnaw They Tongues , Shining , Yakuza , Panopticon , Author & Punisher , Ulver ve Neurosis yer alıyor . Post metal terimi bazen art metal ile de birbirinin yerine kullanılır.

Metalin yanı sıra, daha deneysel rock tarzlarındaki sanatçılar art rock ile uğraşmaya başladılar. Bunlar arasında And So I Watch You from Afar ve Mr. Bungle gibi gruplar da vardı. Buna ek olarak, bazı alternatif rock grupları da art rock ile uğraşmaya başladı. Bunlar arasında , ilk albümlerinin

notlar

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma